English 
Είναι αυστηρή, χωρίς το τυπικά σοφιστικέ look των καλλιτεχνών. Όποτε λες τη λέξη κόκκινο, εκείνη βρίσκεται από πίσω. Οι δημιουργίες της αποτελούν πηγή έμπνευσης και κίνητρο να δεις τη ζωή αλλιώς. Mireille Liénard
Αν με τα έργα της “θεραπεύει” τις ψυχές μας, με την βαθιά γνώση και την αγάπη της για την Ελλάδα, σε κάνει να νιώθεις περήφανος για την καταγωγή σου ως Έλληνας. Η πιο Ελληνίδα στη ψυχή, διεθνής καλλιτέχνης, βρίσκεται στις σελίδες μας!
Από την Πόπη Κουζούπη
Mireille Liénard
TINOS about.: Ας μην ξεκινήσουμε τη συνέντευξή μας με τα τυπικά. Τι είναι για σένα ο κόσμος; Πως βλέπεις το σύμπαν, το όλον και μέσα σε αυτό τον άνθρωπο;
Mireille Liénard.:Με αυτό το επεισόδιο πανδημίας, νιώθω ακόμη περισσότερο από πριν πως ανήκω σε ένα σύμπαν που αποτελείται από τη φύση και τον άνθρωπο, σε συνδυασμό. Πάντα με ενδιέφεραν αυτές οι διαλογικές σχέσεις μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης, οι οποίες είναι δημιουργοί παγκόσμιων μύθων.
Σήμερα όμως, νιώθω τον επείγοντα μιας κοινωνικής σκέψης που θα μας έκανε να μάθουμε να μην είμαστε ματαιόδοξοι και υπεροπτικοί σε σχέση με τη φύση, ως μια στάση σεβασμού και σεμνότητας .
T.ab. Πόσο διαγεγραμμένη πορεία είναι η ζωή του καθενός πάνω στη γη και πόσο πιστεύετε ότι καθοριστικά ερεθίσματα και συναντήσεις με ανθρώπους ή καταστάσεις επηρεάζουν την πορεία της ψυχής στη γη;
M.L. Είναι προφανές ότι πρέπει να παίξουμε κάποιο ρόλο. Για μένα, ο ρόλος του ” περαματάρης ” είναι σημαντικός. Μερικοί άνθρωποι μου έδωσαν τη γνώση, επηρέασαν το όραμά μου για τα πράγματα. Χάρη σε αυτούς τους περαματάρηδες, με αυτές τις αναμνήσεις, ο καθένας βρίσκει τη θέση του και επιλέγει το δρόμο του.
T.ab. Είναι η τέχνη ένας τρόπος να θεραπεύει ο άνθρωπος τη ψυχή του;
M.L. Η τέχνη ως θεραπεία υπάρχει όλο και περισσότερο στην κοινωνία. Η δημιουργικότητα βοηθά να ξεπεραστούν ορισμένες προσωπικές δυσκολίες, επειδή τις εξαλείφουμε, διοχετεύοντας τα συναισθήματα. Η τέχνη καθιστά δυνατή την έκφραση καταπιεσμένων συναισθημάτων. Αφήνουμε τις εσωτερικές εικόνες να δρουν. Η δημιουργική χειρονομία προάγει μια ψυχική μεταμόρφωση και ευνοεί την εσωτερική αρμονία.
Η τέχνη είναι το μέσο έκφρασής μου, είναι ο μόνος φορέας επικοινωνίας που μου επιτρέπει να πω ό, τι μου ταράζει, βιάζεται και χτυπάει, που δεν μπορεί να διατυπωθεί διαφορετικά λόγω της διακριτικής μου ευχέρειας. Η τέχνη ανταποκρίνεται στην ανάγκη έκφρασης υπερβολικών συναισθημάτων, βοηθά στην εξάλειψη του συναισθηματικού.
T.ab. Μιλήστε μας λίγο για τα πρώτα σας χρόνια. Την οικογένεια στην οποία μεγαλώσατε και πότε αντιληφθήκατε ότι η τέχνη κι εσείς θα ζείτε άρρηκτα συνδεδεμένες;
M.L. Για τους γονείς μου, ο πολιτισμός ήταν σημαντικός. Ο πατέρας μου, γιατρός, έπαιξε το ρόλο του πρώτου « περαματάρη» για μένα. Οι διακοπές περιλάμβαναν πάντα πολλές ” στάσεις πολιτισμού “, επισκέψεις σε Μουσεία, εκθέσεις, κ.τ.λ. Αυτό ήταν που μου έδωσε την αγάπη της Τέχνης, της λογοτεχνίας, της φιλοσοφίας.
Κάποτε είχε δηλώσει ότι δεν πρέπει να ακολουθήσω το μονοπάτι του, αλλά μάλλον ένα « λογοτεχνικό » μονοπάτι , που σύμφωνα με αυτόν μου ταίριαζε περισσότερο.
Είχε δίκιο ! Αφού ξεκίνησα να προσελκύομαι από την ιστορία της Τέχνης, με πανεπιστημιακό τρόπο, κατάλαβα ότι θα ήμουν ικανοποιημένη ως ηθοποιός της Τέχνης και όχι ως αναλυτής. Ακολούθησα λοιπόν για 5 χρόνια την ανωτάτη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες, με μεταπτυχιακό στη γλυπτική και εξειδίκευση στη μεταλλουργία.
T.ab. Διεθνείς κριτικές κάνουν λόγο για την πηγή έμπνευσης που είναι για εσάς η Ελλάδα και ιδιαίτερα οι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι. Θα θέλατε να μας πείτε πως και πότε ήρθατε σε επαφή για πρώτη φορά με αυτήν την σπουδαία παρακαταθήκη που λέγεται ελληνική φιλοσοφία;
M.L. Και πάλι, ο πατέρας μου ήταν ο περαματάρης. Λάτρης του ελληνικού πολιτισμού, διαβάζοντας τον Αριστοφάνη ή τον Ευριπίδη στο κείμενο, μιλούσε τέλεια αρχαία ελληνικά. Μιλούσε για όλη αυτή την πλούσια κουλτούρα με έμφαση και πάθος. Ακολουθώντας την επιθυμία του, έβαλα το πόδι μου σε ελληνικό έδαφος όταν ήμουν 14 ετών και αμέσως γοητεύτηκα από το φως όταν κατέβηκα από το αεροπλάνο.
Στη συνέχεια, επισκεφθήκαμε τους Δελφούς, την Επίδαυρο, την Ολυμπία, τη Δήλο και ενεργοποιήθηκε το πάθος μου. Όταν ήμουν 18, έκανα το πρώτο μου ταξίδι μόνη, στην Ελλάδα… Και μετά από αυτό δεν σταμάτησα να αγαπώ αυτήν τη χώρα. Ένιωσα την ανάγκη να μάθω ελληνικά στο Ελληνικό σχολείο στις Βρυξέλλες.
Άρχισα να διαβάζω τα Προ-Σωκρατικά κατά τη διάρκεια των σπουδών μου και η πρώτη μου έκθεση ήταν ήδη εμπνευσμένη από τις σκέψεις των Αναξαγόρα και του Αριστοτέλη.
T.ab. Είναι η ελληνική γλυπτική από την αρχαιότητα έως σήμερα ένας τρόπος να βλέπει κανείς τη ζωή αλλιώς; Ποια ειδοποιώ διαφορά βλέπει κανείς αναμεσά στην Ελλάδα και τις άλλες Ευρωπαϊκές χώρες. Μόνο ένας καλλιτέχνης που έχει γεννηθεί και ζήσει στην καρδιά της Ευρώπης νομίζω μπορεί να μας το απαντήσει αυτό.
M.L. Φυσικά, η Ελλάδα, και στην τέχνη, μας έδωσε αρχέγονες βάσεις για τα βασικά στοιχεία, και στην αρχιτεκτονική, οι μελέτες ενός Ικτίνου στην προοπτική εξακολουθούν να είναι σχετικές ! Νομίζω ότι ο σύγχρονος Έλληνας καλλιτέχνης έχει μια βαριά κληρονομιά στους ώμους του, ακριβώς λόγω της δύναμης του πολιτισμού του και των ριζών του.
Νομίζω ότι στη Βόρεια Ευρώπη είμαστε πιο αποσπασμένοι από το παρελθόν μας, το οποίο είναι επίσης λιγότερο βαθιά ριζωμένο στον καλλιτεχνικό μας πολιτισμό .
T.ab. Είναι η τέχνη ένα μάθημα που θα έπρεπε να διδάσκεται από τα πρώτα χρόνια του σχολείου; Μήπως επειδή ένα έργο τέχνης έχει πολλές ερμηνείες, δεν βρίσκεται στην καθημερινότητα των ανθρώπων όπως οτιδήποτε άλλο;
Mireille Liénard Από τότε που γεννήθηκε η κόρη μου, μας συνοδεύει παντού, από επισκέψεις σε μουσεία, θέατρο ή χορό.
Σε αυτό, ακολουθώ τον τρόπο των γονιών μου.Στο Βέλγιο, η τέχνη διδάσκεται από το νηπιαγωγείο μέχρι το τέλος του Λυκείου.
Και νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό, όχι μόνο για τη γενική κουλτούρα του παιδιού, αλλά και για την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς του και της φαντασίας του. Η Τέχνη από την αρχαιότητα, ήταν μέρος της ιστορίας του πολιτισμού μας και ως εκ τούτου πρέπει να διδάσκεται με τον ίδιο τρόπο όπως και άλλα θέματα.
T.ab. Έχω εντυπωσιαστεί από τα ελληνικά σας. Θα θέλατε να μάθει το κοινό μας, πώς διείσδυσαν στη ζωή σας και πως από το Βέλγιο σας βρίσκουμε στην Τήνο;
M.L. Όπως σας εξήγησα προηγουμένως, ο πατέρας μου, μου εμφύσησε την αγάπη για τα ελληνικά. Έμαθα ελληνικά γιατί δεν μπορούσα να φανταστώ ότι έχω μια απασχόληση στη χώρα σας χωρίς να μιλάω τη γλώσσα. Και μαθαίνω ακόμα, η γλώσσα σας είναι τόσο πλούσια και πολύπλοκη!
Η άφιξή μου στην Τήνο προκλήθηκε από ένα ρεπορτάζ στη γαλλική τηλεόραση σχετικά με τους γλύπτες μαρμαροτεχνικής της Τήνου. Κατάπληκτη, έφτασα απευθείας στον Πύργο όπου ήθελα αμέσως να εγκατασταθώ ! Εκεί, γνώρισα τον διευθυντή του σχολείου, τους γλύπτες, τους μαθητές. Και οργάνωσα σεμινάρια γλυπτικής. Στη συνέχεια, μερικοί ξένοι καλλιτέχνες ήρθαν να δοκιμάσουν να δουλέψουν με μάρμαρο.
Συνάντησα τους υπευθύνους από το « σπίτι των εκθέσεων » στο Φαλάταδο , οι οποίοι μου πρότειναν να οργανώσω μερικές « διεθνείς » εκθέσεις σε αυτόν τον χώρο, τις οποίες ήμουν ευτυχής να κάνω μέχρι που ο χώρος έκλεισε.
Στη συνέχεια, και χάρη στον σύζυγό μου, διμήνια για ένα διάστημα στην Δήλο όπου εργάζεται. Αυτό μου έδωσε την έμπνευση για μια σειρά άλλων εκθέσεων.
T.ab. Είστε συνιδρυτής και έφορος στην Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης στο Μουντάδο της Τήνου. Θα θέλατε να μας πείτε πως ταυτίζεται η γλυπτική με ένα νησί των Κυκλάδων;
M.L. Τότε ήρθε η ιδέα της « biennale σύγχρονης τέχνης » στο Μούνταδο. Η ιδέα ωρίμασε με τον σύζυγό μου, Philippe Fraisse και χάρη του Προέδρου Ηλία Σιγάλα και με το ενδιαφέρον των κατοίκων του χωριού, υλοποιήθηκε.
Το γλυπτό ήταν πάντα μπολιάσμενο στο νησί της Τήνου! Και χάρη σε μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Χαλεπάς , θα παραμείνει η κύρια ταυτότητά του. Το ίδιο το νησί είναι ένα γλυπτό, πέτρα, βράχος, είναι σκαλισμένοι από τη φύση και τον άνεμο.
T.ab. Μπορεί η Τήνος να αποτελέσει ένα εφαλτήριο που θα συναντώνται καλλιτέχνες ανά τον κόσμο και ταυτόχρονα θα μυεί τα νέα παιδιά στην τέχνη;
M.L. Ένας καλλιτέχνης φίλος από την Αθήνα μου είπε πρόσφατα ότι η ταυτότητα της Τήνου είναι όλο και πιο πολιτιστική. Και ναι, νομίζω ότι η Τήνος μπορεί να γίνει, προνόμιο, τόπος συνάντησης για καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Αυτό είναι εν μέρη και η ιδέα της biennale:
προσκαλώντας καλλιτέχνες όλων των εθνικοτήτων, χαρούμενοι να εργαστούν σε ένα όμορφο χωριό της Τήνου. Με αυτήν την τέταρτη έκδοση, θα έχουμε 18 διαφορετικές εθνικότητες! Για τους νέους Τινιώτες, είναι επίσης ένας φορέας συναντήσεων και ανοίξεων στον κόσμο.
T.ab. Αν είχατε τη δυνατότητα τί θα αλλάζατε από την Τήνο. Τι πιστεύετε ότι είναι αυτό που λείπει ακόμα από το νησί.
M.L. Νομίζω ότι η Τήνος πρέπει να είναι προσεκτική για να διατηρήσει, ακόμη και να προστατεύσει, αυτήν την πολιτιστική ταυτότητα και συνεπώς και τις παραδόσεις της, την αρχιτεκτονική της, τον σεβασμό και την ενίσχυση της μοναδικής ιστορίας και κληρονομιάς της.
Λυπάμαι που βλέπω μια πολύ ταχεία ανάπτυξη του τουρισμού, που οδηγεί σε πολλαπλά ακίνητα με, μερικές φορές, αρχιτεκτονική χωρίς ενδιαφέρον, που αλλάζει τα όμορφα τοπία του νησιού.
Έχω έναν συλλογισμό, να δημιουργηθεί ένα είδος « συμβουλίου σοφών » που θα αποτελείται από διάφορες προσωπικότητες που θα συζητούσαν τι είναι καλό για το μέλλον του νησιού, τι μορφή τουρισμού θα ήθελαν να χτιστεί, ώστε να έχει μια δυνατή τουριστική ταυτότητα και να μην γίνεται Μύκονος bis.
T.ab. Αντιστρόφως με την προηγούμενη ερώτηση, πείτε μας τι είναι αυτά που θαυμάζετε στην Τήνο μας.
M.L. Ακριβώς, θαυμάζω την Τήνο για τόσους πολλούς λόγους: τη φύση της, τις παραδόσεις της, τα χωριά της, τους κατοίκους της, γιατί αυτό το νησί με συγκινεί ακόμα, κάθε μέρα, γιατί δεν έχω νιώσει αυτά τα ισχυρά συναισθήματα πουθενά αλλού, που δεν θα ήθελα να καταστραφεί ανόητα, και χωρίς πιθανότητα επιστροφής …
T.ab. Θα θέλατε να μοιραστείτε μαζί μας τα μελλοντικά σας καλλιτεχνικά βήματα; Τι να περιμένουμε μέσα στο ’21-’22 να δούμε από εσάς;
M.L. Μόλις τελείωσα μια προσωπική έκθεση στις Βρυξέλλες, η οποία παρουσίασε έργα μου απο τα τελευταία δύο χρόνια. Δουλεύω για μια άλλη προσωπική έκθεση, περισσότερο μουσειογραφική, σε ένα τεράστιο χώρο στο Βέλγιο για τον Σεπτέμβριο του 2021, και συνεργάζομαι με 2 ποιητές, έναν Γάλλο : Julien Schricke και έναν Έλληνα: Βασίλης Ρούβαλης, με τις μεταφράσεις της Marloes Frei, για μια συλλογή ποιημάτων στα γαλλικά και τα ελληνικά, τα οποία συνοδεύω με πρωτότυπα σχέδια και τα οποία θα είναι επίσης λόγος για μια μελλοντική έκθεση. Και φυσικά, η biennale του καλοκαιριού 2021 με την ιδιότητα της επιμελήτριας.
T.ab. Mireille, μια ερώτηση για το κλείσιμο. Γιατί κόκκινο;
Mireille Liénard Ο Κόκκινος ήταν μαζί μου για πολύ καιρό. Είναι το μόνο χρώμα στη δουλειά μου. Ήδη στην αρχαιότητα, και στην Ελλάδα ειδικότερα, το κόκκινο έπαιξε ρόλο στην τέχνη, τόσο πολιτικό όσο τελετουργικό και μεταφορικό.
Το κόκκινο είναι το χρώμα της θυσίας, σημαίνει θάνατο αλλά επίσης προκαλεί ζωή, αναγέννηση, εξαγνισμό. Ασχολείται επίσης με την αλχημεία. Το κόκκινο είναι ένα από τα πιο αμφίσημα χρώματα: είναι ο ιστότοπος όλων των δυαδικών σχέσεων, καθιστώντας την έρευνά του πλούσια, ισχυρή και ενδιαφέρουσα. Αυτή η πολυσημία δικαιολογεί την παρουσία του στο έργο μου, το ίδιο γεμάτα με αυτές τις αμφιθυμίες.
